DE PIN-UP VINTAGE E HISTORIA . . . 4

2.LOS VERDADEROS CREADORES…

…de las imágenes Pin-up no existen, o si existen, no se sabe quiénes son, o si se sabe quiénes son, serian muchos, muchísimos, algunos pocos con nombre propio, otros más sencillamente llamados anónimos.

Se ha considerado por años que la serie de dibujos de Charles Dana Gibson

Fig. 1. Una de las imágenes de Gibson.

generaron unos años después de su publicación en la última década del siglo XIX y la primera del XX, las Pin-Up, tal como las conocemos; sin embargo parece ser que tales dibujos tienen sus antecedentes -entre otras cosas- en las postales francesas de mediados del siglo XIX pero en realidad se pueden rastrear los orígenes en las primeras fotografías -daguerrotipos- dejando definitivamente de lado las obras de arte anteriores, porque si no es así, tendríamos que remitirnos incluso hasta la prehistoria, como ya comente antes.

Fig. 2. Postal francesa.

Volviendo al tema, una búsqueda de información del origen de las postales francesas y de los dibujos de Dana Gibson, antecedentes directos de las imágenes Pin-Up, parecen ser las fotografías de desnudos femeninos de los primeros años de la fotografía, que da inicio con la invención del Daguerrotipo en 1839; de esta época muchos retratos de autores conocidos y desconocidos comienzan a generar los estereotipos gráficos que luego predominaran en las imágenes Pin-Up, para la segunda mitad de dicho siglo, autores franceses como  Felix-Jacques Moulin,  Eugene Durieu y Auguste Belloc, al realizar imágenes más eróticas que las clásicas postales francesas de desnudo, dan la posibilidad de transportar ese tipo de imágenes  al ámbito artístico.

Fig. 3. Daguerrotipo coloreado de Moulin.

Fig. 4. Estudio Fotográfico de Durieu.

Fig. 5. Fotografía artística de Belloc.

En Inglaterra Oscar Gustav Rejlander, que había sido pintor, colaboró en esa transición de poses de la pintura clásica a la fotografía. 

Fig. 6. Retrato de Rejlander.

Otros autores de este periodo son el peruano-frances Léopold Émile Reutlinger, y los franceses  Robert Demachy y Constant Puyo.

Fig. 7. Fotografía de Reutlinger.

Fig. 8. Imagen de Demachy.

Fig. 9. Estudio de Puyo.

Por otro lado el artista norteamericano Thomas Eakins, al incorporar la fotografía, como parte del estudio de la pintura, genera algunas de las poses clásicas Pin-Up que serán usadas después.

Fig. 10. Estereotipo de Eakins.

Hacia 1888 algunos autores entre ellos Rene Le Bugue y Maurice Buquet  crean el Photo Club de París para enarbolar la idea de hacer fotografías no solo como retratos sino como piezas de arte, con lo cual autores como Adolph de Mayer generan posteriormente imágenes ya bastante cercanas a lo que será la imagen Pin Up de los años treinta.

Fig. 11. Una clásica imagen de Mayer.

En todo este enmarañado trabajo de fotógrafos y artistas, destacan las fotografías de finales del siglo XIX tomadas a la cantante Lillian Russell, muchas de las cuales aparentemente fueron retomadas en los dibujos de Charles Dana Gibson, 

Fig. 12. Lillian Russell.

por un lado y también con las imágenes del ilustrador de carteles militares Howard Chandler Cristy, durante la primera guerra mundial e incluso antes,

Fig. 13. Anuncio no militar de Chandler Cristy.

que desembocan ya plenamente en una serie de carteles norteamericanos de la revista musical: Ziegfeld Follies, 

Fig. 14. Uno de los famosos anuncios de 1912

Fig. 15. Uno de los famosos anuncios de 1917.

en donde las características de las imágenes son antecedentes ya directos de aquellas publicadas en calendarios y revistas de finales de los años 20, conocidas primero como “Cheescakes” y posteriormente como “Pin-Up”, con ejemplos ya muy concretos con las obras de Rolf Armstrong.

Fig. 16. Una de las clásicas Pin-Up.

Luego vendrían los maestros.

Fig. 17. Uno de los famosos anuncios, de uno 

de los famosos maestros; de 1924.

VINTAGES INSOSPECHADOS.

El día que fuimos al estadio, estuvimos paseando unas horas antes por las calles del centro de la ciudad, caminamos por Madero y Donceles, atravesamos el eje central y paseamos por la Avenida Hidalgo entre muchos nuevos puestos de antigüedades; había muchas cosas muy interesantes, me quede con ganas de seguir viendo y hacer alguna adquisición, pero seria difícil meterla al partido, pues estaba prohibido introducir objetos metálicos o voluminosos; así es que decidí mejor ir otro día, con calma y sin esas presiones.

Pero el destino benévolo como lo es con mi universo Vintage, no dejaría irme así esa noche, la sorpresa que me tenía preparada era mas que ad hoc, con el partido de aquella tarde; ahí mismo en la entrada del estadio, se encontraba un puestecito en el suelo con una cantidad ingente de souvenirs originales del mundial "Mexico 86"; y así sin mas me puse a escoger de entre todos ellos, lo mas representativo, lo que cupiera en la única bolsa que aparentemente nos dejarían entrar al estadio.

Esa noche no solo México gano, el Universo Vintage estaba muy feliz.

Fig. 1. Los Tesoros Insospechados del Estadio.

DE PIN-UP VINTAGE E HISTORIA . . . 3

LOS VERDADEROS CREADORES…

…De las imágenes Pin-Up era el documento en el que había estado trabajando desde hace un par de meses, con información recabada por años, con libros y con mucha información electrónica también, hasta que cayo en mis manos un libro llamado: "The Pin Up", que en resumen decía lo mismo de mi investigación.

Asi las cosas.

Fig. 1. algunos de los libros que había leído hacia tanto.

LOS JUGUETES . . . 2

LOS JUGUETES DEL MERCADO.

Antes, para muchos niños de casi todas las clases sociales en México, de casi todos los rincones del país, los juguetes del mercado, fueron la alternativa, ante todo; ante una necesidad insatisfecha, ante un deseo reprimido, ante un premio negado; fueron el intermedio entre los regalos navideños de un año y otro; el pago por el acompañamiento a las compras del “mandado”; fueron, sencillamente parte de la cultura de los niños, por años, por siempre quizá; para muchos, significaron incluso mas que eso, significaron, grandes compañeros de épocas difíciles, trofeos inconmensurables, alimento para la imaginación, y en si mismos, la infancia plena.

Para muchos, como mi hermano y yo, fueron todo eso, y quizá, aun mas. Aun recuerdo esas cajas enormes que resguardábamos en el cuarto de los tiliches al fondo de la casa, mas aun cuando vaciábamos su contenido para disponer de nuestros juguetes, y mas un todavía, al crear nuestras grandes aventuras infantiles.

Los juguetes, siempre estuvieron ahí esperando para ser jugados.

Cuando la infancia termino, el ciclo de nuestros juguetes, también. Desaparecieron sin dejar rastro alguno, sumidos en un velo de silencio, que jamás pude develar.

Y luego llegaron una vez más, cuando la gran era Vintage comenzó. Llegaron primero los grandes juguetes “Coleccionables”, en el mas puro estilo Vintage: los Robots de lámina litografiada, los trenes, los carritos; y luego cuando las auto-restricciones de mi colección llegaron a su fin, llegaron también los bootlegs y finalmente los "juguetes del mercado".

Estaba en casa pensando en ello mientras escribía, recordaba cosas y volvía a disfrutar de la compañía de muchos juguetes que había en la colección, en espera de ser jugados aun.

Fig. 1. Juguetes.