DE PIN-UP VINTAGE E HISTORIA . . . 4

2.LOS VERDADEROS CREADORES…

…de las imágenes Pin-up no existen, o si existen, no se sabe quiénes son, o si se sabe quiénes son, serian muchos, muchísimos, algunos pocos con nombre propio, otros más sencillamente llamados anónimos.

Se ha considerado por años que la serie de dibujos de Charles Dana Gibson

Fig. 1. Una de las imágenes de Gibson.

generaron unos años después de su publicación en la última década del siglo XIX y la primera del XX, las Pin-Up, tal como las conocemos; sin embargo parece ser que tales dibujos tienen sus antecedentes -entre otras cosas- en las postales francesas de mediados del siglo XIX pero en realidad se pueden rastrear los orígenes en las primeras fotografías -daguerrotipos- dejando definitivamente de lado las obras de arte anteriores, porque si no es así, tendríamos que remitirnos incluso hasta la prehistoria, como ya comente antes.

Fig. 2. Postal francesa.

Volviendo al tema, una búsqueda de información del origen de las postales francesas y de los dibujos de Dana Gibson, antecedentes directos de las imágenes Pin-Up, parecen ser las fotografías de desnudos femeninos de los primeros años de la fotografía, que da inicio con la invención del Daguerrotipo en 1839; de esta época muchos retratos de autores conocidos y desconocidos comienzan a generar los estereotipos gráficos que luego predominaran en las imágenes Pin-Up, para la segunda mitad de dicho siglo, autores franceses como  Felix-Jacques Moulin,  Eugene Durieu y Auguste Belloc, al realizar imágenes más eróticas que las clásicas postales francesas de desnudo, dan la posibilidad de transportar ese tipo de imágenes  al ámbito artístico.

Fig. 3. Daguerrotipo coloreado de Moulin.

Fig. 4. Estudio Fotográfico de Durieu.

Fig. 5. Fotografía artística de Belloc.

En Inglaterra Oscar Gustav Rejlander, que había sido pintor, colaboró en esa transición de poses de la pintura clásica a la fotografía. 

Fig. 6. Retrato de Rejlander.

Otros autores de este periodo son el peruano-frances Léopold Émile Reutlinger, y los franceses  Robert Demachy y Constant Puyo.

Fig. 7. Fotografía de Reutlinger.

Fig. 8. Imagen de Demachy.

Fig. 9. Estudio de Puyo.

Por otro lado el artista norteamericano Thomas Eakins, al incorporar la fotografía, como parte del estudio de la pintura, genera algunas de las poses clásicas Pin-Up que serán usadas después.

Fig. 10. Estereotipo de Eakins.

Hacia 1888 algunos autores entre ellos Rene Le Bugue y Maurice Buquet  crean el Photo Club de París para enarbolar la idea de hacer fotografías no solo como retratos sino como piezas de arte, con lo cual autores como Adolph de Mayer generan posteriormente imágenes ya bastante cercanas a lo que será la imagen Pin Up de los años treinta.

Fig. 11. Una clásica imagen de Mayer.

En todo este enmarañado trabajo de fotógrafos y artistas, destacan las fotografías de finales del siglo XIX tomadas a la cantante Lillian Russell, muchas de las cuales aparentemente fueron retomadas en los dibujos de Charles Dana Gibson, 

Fig. 12. Lillian Russell.

por un lado y también con las imágenes del ilustrador de carteles militares Howard Chandler Cristy, durante la primera guerra mundial e incluso antes,

Fig. 13. Anuncio no militar de Chandler Cristy.

que desembocan ya plenamente en una serie de carteles norteamericanos de la revista musical: Ziegfeld Follies, 

Fig. 14. Uno de los famosos anuncios de 1912

Fig. 15. Uno de los famosos anuncios de 1917.

en donde las características de las imágenes son antecedentes ya directos de aquellas publicadas en calendarios y revistas de finales de los años 20, conocidas primero como “Cheescakes” y posteriormente como “Pin-Up”, con ejemplos ya muy concretos con las obras de Rolf Armstrong.

Fig. 16. Una de las clásicas Pin-Up.

Luego vendrían los maestros.

Fig. 17. Uno de los famosos anuncios, de uno 

de los famosos maestros; de 1924.

VINTAGES INSOSPECHADOS.

El día que fuimos al estadio, estuvimos paseando unas horas antes por las calles del centro de la ciudad, caminamos por Madero y Donceles, atravesamos el eje central y paseamos por la Avenida Hidalgo entre muchos nuevos puestos de antigüedades; había muchas cosas muy interesantes, me quede con ganas de seguir viendo y hacer alguna adquisición, pero seria difícil meterla al partido, pues estaba prohibido introducir objetos metálicos o voluminosos; así es que decidí mejor ir otro día, con calma y sin esas presiones.

Pero el destino benévolo como lo es con mi universo Vintage, no dejaría irme así esa noche, la sorpresa que me tenía preparada era mas que ad hoc, con el partido de aquella tarde; ahí mismo en la entrada del estadio, se encontraba un puestecito en el suelo con una cantidad ingente de souvenirs originales del mundial "Mexico 86"; y así sin mas me puse a escoger de entre todos ellos, lo mas representativo, lo que cupiera en la única bolsa que aparentemente nos dejarían entrar al estadio.

Esa noche no solo México gano, el Universo Vintage estaba muy feliz.

Fig. 1. Los Tesoros Insospechados del Estadio.

DE PIN-UP VINTAGE E HISTORIA . . . 3

LOS VERDADEROS CREADORES…

…De las imágenes Pin-Up era el documento en el que había estado trabajando desde hace un par de meses, con información recabada por años, con libros y con mucha información electrónica también, hasta que cayo en mis manos un libro llamado: "The Pin Up", que en resumen decía lo mismo de mi investigación.

Asi las cosas.

Fig. 1. algunos de los libros que había leído hacia tanto.

LOS JUGUETES . . . 2

LOS JUGUETES DEL MERCADO.

Antes, para muchos niños de casi todas las clases sociales en México, de casi todos los rincones del país, los juguetes del mercado, fueron la alternativa, ante todo; ante una necesidad insatisfecha, ante un deseo reprimido, ante un premio negado; fueron el intermedio entre los regalos navideños de un año y otro; el pago por el acompañamiento a las compras del “mandado”; fueron, sencillamente parte de la cultura de los niños, por años, por siempre quizá; para muchos, significaron incluso mas que eso, significaron, grandes compañeros de épocas difíciles, trofeos inconmensurables, alimento para la imaginación, y en si mismos, la infancia plena.

Para muchos, como mi hermano y yo, fueron todo eso, y quizá, aun mas. Aun recuerdo esas cajas enormes que resguardábamos en el cuarto de los tiliches al fondo de la casa, mas aun cuando vaciábamos su contenido para disponer de nuestros juguetes, y mas un todavía, al crear nuestras grandes aventuras infantiles.

Los juguetes, siempre estuvieron ahí esperando para ser jugados.

Cuando la infancia termino, el ciclo de nuestros juguetes, también. Desaparecieron sin dejar rastro alguno, sumidos en un velo de silencio, que jamás pude develar.

Y luego llegaron una vez más, cuando la gran era Vintage comenzó. Llegaron primero los grandes juguetes “Coleccionables”, en el mas puro estilo Vintage: los Robots de lámina litografiada, los trenes, los carritos; y luego cuando las auto-restricciones de mi colección llegaron a su fin, llegaron también los bootlegs y finalmente los "juguetes del mercado".

Estaba en casa pensando en ello mientras escribía, recordaba cosas y volvía a disfrutar de la compañía de muchos juguetes que había en la colección, en espera de ser jugados aun.

Fig. 1. Juguetes.

25 000 . . .

Abrí temprano mi compu ese viernes por la mañana para darme cuenta de que el contador de mi blog marcaba "25000". Y no quise dejar de celebrarlo, con todos los amables lectores, con mis amigos y con el Universo Vintage, que tantos momentos felices me ha dado, como este de hoy. ¡Gracias!

Fig. 1. 25000

IDA AL SUR . . .

. . . Y MUCHOS RECUERDOS.

Estábamos afuera de la iglesia de “La Fama” ese lunes en que fuimos al sur de la ciudad; la ceremonia religiosa había recién terminado; estábamos platicando con mis tíos, había muchas cosas por contar, pero muchas más para recordar.

Pensé en eso cuando escribí el documento anterior de mi blog, pues mi tía con la que platicábamos, era aquella que en mi infancia me había regalado el viejo estante portadiscos, que yo utilicé por un tiempo para resguardar mi colección de LPs.

Y una cosa lleva a otra y otra a otra entrelazándose entre los hilos de la historia;

pues la plática de aquella tarde en el sur con mis tíos era en la Plaza de “La Fama” que por décadas había estado adjunta a lo que fue la Fábrica de hilados y tejidos “La Fama Montañesa”, nombre que ahora dice muy poco pero que por más de cien años fue un emporio industrial del siglo XIX, tan es así, que en parte condujo a la modificación del sur de la ciudad para pasar a ser de un territorio rural, a uno industrial, con “La Fama” en la vanguardia desde los decimonónicos años treinta, seguida por las fábricas de papel de Loreto y Peña Pobre en las décadas siguientes; fábricas que además de impulsar sendas industrias, facilitaron la urbanización de la zona, con repercusiones importantes principalmente al manantial de las “Fuentes Brotantes”, que paso a convertirse en un delicado  riachuelo; del riachuelo y sus fuentes y sus árboles y cañadas fue de donde salió la inspiración popular para desarrollar una serie de leyendas Tlalpeñas, como aquella referente a la Piedra encantada; pensé en ello después de que se fueron mis tíos y nos quedamos un rato más en la Plaza de La Fama, viendo la vieja piedra de molino que estaba expuesta al público, para recordar quizá los tantos pesares que los fundadores tuvieron que sobrellevar, o quizá para que cada quien sepa la carga que lleva o quizá simple y sencillamente para acordarse de cosas del pasado.

Anduve  desde el barrio de las Camisetas y La Lonja hasta la parte más alta de la cañada de La Lobera de San Agustín al final de la colonia Miguel Hidalgo, pasando por La Fama y sus alrededores: a pie, en bicicleta, en carro, corriendo y despacio, con sol, con aire y con lluvia, aveces en chubasco y aveces  disfrutando esa lluvia apretadita que caía en mi mocedad en el sur de la ciudad, disfrute cada palmo de lo que quedaba del sendero de las Fuentes Brotantes y su manantial, me subí a la Piedra Encantada, de dia, de noche y de media noche. Guarde para mi muchos, muchísimos, muchisisimos pedazos de historia del sur de la ciudad, sin saber que seria para narrarlos después en mi querido blog.

Finalizo este documento diciendo a ese pasado:

Gracias.

Fig. 1. Un recuerdo de lo que fue.

DE COLECCIONES . . . 10

LOS BEATLES Y LOS DISCOS

Tenia un pequeño mueble tubular para almacenar discos que me había regalado mi tia, en el cual había estado compilando los discos que había sustraído desde niño de la colección de mi Papa, y de la colección que estaba en la consola familiar en la sala de la casa; y también tenía mis casetes en los que solía grabar canciones de los discos y hacer compilados de las mejores canciones . . .  Tenia muchos de World Music, varios de Tríos, algunos de las Grandes Bandas; y solo mi afán por tener un espacio para una eventual colección de discos de los Beatles, me llevo a devolver todo a su lugar original -gracias a lo cual, la mayoría de los discos y casetes, sobrevivieron a las vorágines de la vida- coloque ahí el que fue mi primer disco de los Beatles.

Con el tiempo, conseguí muchos de los discos que aun vendían en los supermercados, en la tienda "Gigante" siempre tenían una extensa variedad, también en la “Comercial Mexicana”, incluso en tiendas de discos que había por toda la ciudad, compre varios casetes -aunque había algo en el sonido de una cinta, que jamás me gusto- y luego ya entrados los años noventa, varios discos CD.

Los Beatles, llegaron a mi vida, tal como fue su historia real, comencé con la música Yea, Yea, Yea, y termine en los intertulios intimistas de Abbey Road, su ultimo disco.

La música de los Beatles además, vino acompañada de los otros grupos y de pronto la invasión inglesa en pleno llego a mi casa; y luego fueron otros grupos, y luego otros géneros y luego otras épocas y luego un acervo que jamás terminó.

Los Beatles por si mismos no son una colección en mi vida, algunos discos si forman parte de mis colecciones, ya he hablado de algunos de ellos, como del ahora clásico Tour de la France, el disco del Hollywood Bowl, que ahora revalorizado, está en mi casa en mi colección, y es un Vintage de enormes dimensiones para siempre... y los Beatles no son una colección porque sencillamente han formado parte de mi vida.

Fig. 1. Un estante portadiscos de la colección.